Vila-Matas comentado

Por: Guillermo Jaramillo Torres
El Porvenir

Con la intención de tocar todos los temas posibles, sus perspectivas literarias y estéticas, Enrique Vila-Matas trabajó un cuaderno de apuntes que se convirtió en su último libro publicado por Anagrama “Dietario voluble”.

“Es un diario en el que se comentan libros, viajes y hechos de la vida cotidiana. La estructura del libro es una estructura de comentarios que podría ser infinita, se comenta el mundo, se intenta abarcar todo sin lograrlo por supuesto”, señaló el narrador catalán.

El libro, comentó, al no tener una secuencia puede ser tomado desde cualquiera página sin perder su lectura, puede responder a cualquier pregunta de cualquiera página.

Señaló que autores como Borges, Pitol o Monterroso son muy apreciados por él, de hecho el libro lo que ofrece al lector interesado en su diario es una guía de entrada a su mundo y su apreciación de la literatura, siendo el más nombrado de todos los autores Kafka junto a políticos de la España contemporánea haciendo con esto una relación de Kafka con el poder o del escritor y el poder.

Ahora que ha retomado una relación un tanto difícil que mantenía con el cine, Vila-Mata ve en la cinta “La vida de los otros” una gran relación con su “Dietario…”.

“Sobre “La vida de los otros” es una aproximación al cine que se hace ahora que no es normal en mí porque he tenido relaciones difíciles con el cine, pero se están reestableciendo las relaciones por mi parte con el cine contemporáneo y una de las películas que me interesó ver fue “La vida de los otros”, que en parte es una pequeña metáfora sobre el libro, porque el libro más que hablar de mi vida habla también de la vida de los otros, de otros libros y de otros viajes”.

Así de manera amena señaló los cambios que ha sufrido al utilizar ahora el ordenador en lugar de la máquina de escribir, ya que antes el cigarrillo era la pausa entre un texto y otro y ahora el navegar por la red y leer los correos se ha presentado como la nueva excusa para un tabaco.

Señaló que desconoce el futuro del libro y considera que el libro no lo considera a él y puede sobrevivir con o sin él.

“No me gusta presagiar un futuro horrible aunque lo preveo horrible, pero no voy por el mundo diciendo que eso va a ser un desastre”.

Consideró que si bien hay autores latinoamericanos de gran interés para él, figuras como Juan Villoro y Ricardo Piglia le atraen en demasía a raíz de los sucesos teóricos de ambos acerca de la literatura.

Dentro de las anécdotas cabe resaltar la del escritor peruano Enrique Prochazka, a quien no lo ha tratado muy bien la prensa de su país. Vila-Matas vio en el peruano cierta similitud con su pasado y sintió nostalgia por el pasado inocente de cuando aun era un escritor desconocido.

“Intenté explicar que tenía nostalgia de la inocencia de cuando no era conocido, y un poco lo reflejé en este personaje que es Prochazka un escritor muy interesante pero que en el propio Perú no es muy admitido. Le ocurre algo como lo que me ocurrió a mí en otra época en mi país, son autores a los que dejan tranquilos porque no se les hace caso y pueden andar en la calle en la noche porque nadie los conoce.

Esta historia que aparece en el libro ha continuado porque hemos mantenido correspondencia convirtiéndolo un prólogo a su libro de cuentos que va a aparecer en Perú. Me pareció importante echarle un cable (sic) a un escritor de otro país como a mí me hubiera gustado que alguien hiciera”.

El crítico literario, Christopher Domínguez Michael, comentarista de la obra que se presentará el día de hoy en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario a las 20:00 horas, recordó aquella anécdota cuando Vila-Matas visitaba las librerías llevando la cuenta de los minutos que tardaban los clientes en reconocerlo.

Así mismo, el español señaló que la imposibilidad de escribir es un tema que siempre le ha atraído mucho, en ocasiones entendiendo lo que había tratado de explicar una vez que ha terminado el libro mismo.

Por su parte, Domínguez Michael señaló que este libro es una manera de guía en donde se vislumbra la arquitectura interna de Vila-Matas, en donde se hacen presentes sus obsesiones como una guía.

Entrevista al poeta Juan Gelman, ganador del Premio Cervantes 2007

Por: Guillermo Jaramillo Torres
El Porvenir

"El único tema verdadero de la poesía es la poesía"
Juan Gelman



Al cuestionarle al poeta Juan Gelman acerca de el papel del poeta en estos tiempos violentos, sobre si su postura debe ser netamente la del creador o debe ser partícipe con su obra en el movimiento del mundo y sus conflictos, señaló que la verdadera tarea del poeta es escribir.

“Yo creo que la tarea del poeta es escribir poesía. Cada poeta es ciudadano, como ciudadano puede ser militante de una causa o no, creo que son dos planos diferentes y que una cosa no obliga a la otra, si no todos los militantes escribirían poesía y se daría cuenta del desastre que eso sería”.

Por su parte, el también poeta José Ángel Leyva comentó que en ocasiones la poesía de Gelman se ha visto como una poesía política.

“Muchas veces una mala lectura sobre la obra de Juan Gelman se ha caído en la tentación de calificarlo como un poeta político y yo creo que él es político por convección y naturaleza, pero la poesía está a salvo de eso. Finalmente en Juan Gelman lo más importante es la poesía”.

Leyva señaló que en el más reciente libro sobre la poesía de Gelman, “Los otros”, en donde se antologan poemas de sus heteronónimos, se puede encontrar una ética, una posición de los distintos momentos de las historias que aquí se presentan, hay una coherencia en cierto sentido que viene a ser cierta responsabilidad de los autores.

Así mismo, mediante el uso de una anécdota de Eluard señáló que la poesía que le interesa trabajar es la casada con la poesía, la cual se refleja con lo interior del poeta tocado por lo exterior.

“Volviendo al tema, hay una expresión que inventaron los franceses que yo odio que es ‘literatura comprometida’. Pero a mí lo que me gusta no es la poesía comprometida, sino la poesía casada con la poesía. Siempre recuerdo una anécdota que le sucedió a Paul Eluard, el gran poeta francés que era del partido comunista; cuando comienza la Guerra en Corea todos sus compañeros publicaron poemas echando pestes a Estados Unidos y a Corea del Sur por lo que pasaba y él no. Un día Aragón le preguntó que por qué no escribía un poema sobre ese tema que estaba sacudiendo al mundo. Él respondió que sobre esos temas él escribía cuando la circunstancia exterior coincidía con la circunstancia del corazón y yo creo que esa es la condición de toda poesía en cualquier referente”.

Así mismo, señaló que depende de lo que suceda al poeta las situaciones de conflicto se vuelven una fuente inspiradora para el poeta, y recordó el exilio.

“Cuando me tuve que al exilio no pude escribir, estuve cuatro años sin escribir. Vivía en un país con otra lengua, otra gente fuera del mío en donde pasaban cosas terrible, pero el choque ese me cohibió durante cuatro años. Eso fue en Italia con un italiano generalizado por Dante que es un idioma muy líquido que me entraba por el oído ese habla que tenía un tipo de música que no tenía nada que ver con lo que me pasaba a mí que estaba lleno de odio, lleno de furia, dolido que fue lo que no contribuyó para que yo saliera”.

En ese mismo orden de ideas contó que salió de eso escribiendo sonetos pornográficos en romanesco, que es el lenguaje popular de Roma mientras trabajaba en una agencia italiana en donde cada tarde iba a recitarles sonetos sobre el Nono, que era un tipo que siempre vestía impecable pero era muy pecable.

“Nadie se propone a escribir poesía, sale lo que sale y no lo que uno quiere que salga. No puede haber plan para escribir poesía, la Señora viene cuando quiere ella y cuando quiere se va.

Octavio Paz hizo eco de una frase de Valery que dice que el poema no se termina, se abandona, el poeta abandona al poeta. Yo creo que es al revés, que la poesía abandona al poeta.

Finalmente señaló que desconoce algún tema que haya querido escribir y no lo haya hecho, señalando que también se propone a escribir para saber qué le pasa.